Mrs. Tumnus: Arts

punk princess

O ilustrador italiano Emmanuel Viola reinventou as nossas tão amadas princesas da Disney. A Ariel (é a Pequena Sereia) e a Jasmine (a do Alladin) viraram hipsters. A Bela Adormecida, Aurora para os íntimos, virou tatuadora (o perigo é ela dormir enquanto tatua alguém, né?) e a Bela (da Fera) virou gótica com direito a haircut e tudo. As que eu mais gostei foram a Cinderella toda trabalhada no glam (porque os dias de gata borralheira já era) e a Branca de Neve que ficou no estilo pin-up que eu a-m-o (reparem no suco de maçã). Todas as princesas estão com tatoos de personagens de suas histórias. I don't care, I love it.

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Arts

Mangá Luxo

Vitrines da Gucci por Hirohiko Araki

Em 2011, a maison italiana Gucci com a colaboração de Hirohiko Araki, publicou uma HQ mesclando a atmosfera da moda aos quadrinhos, uma celebração aos seus 90 anos. A história foi originalmente publicada pela revista Spur, com muitas referencias a história da marca e a peças vindas diretamente das passarelas, combinadas a elegância das ilustrações de Hirohiko, que no mesmo ano completava 30 anos de carreira.

À esquerda: Capa da revista Spur. À direita: Modelo da coleção outono/inverno da gucci (2011)

Para mais modelos que foram parar nos quadrinhos, clique aqui.

A parceria voltou a acontecer em 2013, para a coleção Resort da Gucci, quando Frida Gianinni, diretora criativa da marca convidou o artista japonês a criar as vitrines inspiradas nas peças da coleção. Em português o mangá intitulado "Jolyne voa alto com a Gucci" (Jolyne, Fly High with Gucci), conta a história de Jolyne Kujo - Jojo's Bizzare Adventures ♥ - que herda de sua mãe roupas da Gucci.

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Arts

Lora Zombie

Foto: Lorazombie.com

Açúcar, tempero, ~~tinta azul para cabelos~~ e tudo que há de bom. Estes foram os ingredientes usados para criar Lora Zombie !
Lora é uma artista autodidata que trabalha principalmente com aquarelas e desenhos à mão livre, uma mistura influenciada pelo grunge e pela arte de rua. Nascida na Rússia, começou a fazer sucesso bem longe de casa, nos Estados Unidos. Hoje, sua arte invadiu galerias em Toronto, Nova Yorque, Los Angeles e São Petersburgo, despertando o interesse de pessoas no mundo todo.

No último dia 14, Zombie teve sua maior exposição e evento live painting solo, nomeada 'Backward Amnesia', em uma grande área no Brooklin, em Nova Iorque.

Fotos: Eyesonwalls.com

Para mais Lora Zombie.:

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Arts

Les réflexions d'art.

Não, não é apenas moda. É o que acompanha a sociedade, os pensamentos e maneira de ver o mundo. É o que tem significado, e não anda de 'mãos dadas' com a arte, e sim incorpora o meio artístico. Nesse post vão alguns exemplos da maneira com que a arte reflete no mundo das tendências.

Erté, Kiss of Fire (1983)

No contexto do final do século XIX, dava-se início ao período da Belle Époque, onde as mudanças no

modo de pensar e viver deram espaço a cultura cosmopolita. Nesse cenário nasceu a Art Noveau, movimento que rompeu com os motivos clássicos e tradicionais da arte, buscando acompanhar as inovações da sociedade.

A Gucci trouxe as referências de Erté (Romain De' Tirtoff), artista russo que teve forte influência sobre o movimento Art Decor. Linhas sinuosas, leveza e aplicações de lurex e jacquard de seda foram características das peças.

Paul Gauguin, Arearea (1892)

Como percursores da arte moderna há destaque para os pós-impressionistas, influenciados pelo cotidiano, o dia-a-dia das pessoas comuns e pelo método de percepção empirista, talvez por isso tenham desenvolvido o gosto pela figura pintada ao ar livre.

As paisagens Tahitianas de Paul Gauguin retratam sua viajem ao país, ilustrando um modo primitivo de vida, pintado em tons fortes de amarelo, verde, vermelho e violetta. As obras inspiraram estampas feitas por Aquilano Rimondi, em uma coleção de saias mídi e minivestidos bem marcados com cintos de couro.

Constantin Brancusi, The Kiss (1908)

Os movimentos de vanguarda haviam absorvido o espírito moderno, colocando-o em forma artística. O cubismo como exemplo disso, se opôs ao padrão estético europeu e levou ao homem um novo senso sobre as coisas, desafiando sua percepção e proporcionando várias visões diferentes sobre uma única obra, deixando de lado as formas simétricas, fieis a realidade.

Em homenagem a sofisticação da vanguarda parisiense, Jean Charles de Castelbajac apresentou uma linha com referências a obra de Constantin Brancusi, importante escultor romeno que se consagrou em Paris. Sobre as roupas, destacam-se cores como vermelho, verde e azul , além de estampas vindas das obras de Constantin, como 'The Kiss' ou 'O beijo', impresso como releitura em uma saia.

Jeff Koons, Play-Doh ( 1995-2007)

Não há certeza sobre o início do período da arte contemporânea, mas há uma hipótese de que tenha acontecido em meados do século XX, após a segunda guerra mundial.

Sua proposta não se aplica necessariamente ao novo e original, como os outros movimentos artísticos propuseram, libertando o artista de qualquer cunho. Muitas variações, sem nenhuma contraposição, apenas um mix de estilos, escolas e técnicas diferentes.

Ugo Rondinone, Clockwork For Oracles (2011)

Os clássicos da Chanel foram re-arranjados e combinados as tendências contemporâneas, em uma união perfeita entre a arte e a moda. Para o verão 14, Karl Lagerfeld levou o arco-íris artsy do nova-iorquino Jeff Koons e do suíço Ugo Rondinone, artistas famosos pelo uso de objetos banais em situações extraordinárias, cores de confeitaria e referências a cultura pop.